Processo Criativo

Atividade de psicologia da arte 

Processo Criativo

· Imagem original 

·        Produção da Imagem no programa Photo Filtre

·                    Processo criativo, que ocorreu na imagem original foi feito no PhotoFiltre, fazendo com que a alteração, ocorresse fazendo com que a mesma imagem ficasse com um novo visual, totalmente diferenciada, mudando o foco da imagem, desmaterializando e modificando algumas cores, fegando ao resultado desejado.

           A imagem foi construída baseada na Pop-Art, tendo como artista de apoio Andy Warhol, que foi a figura mais conhecida e mais controvertida da Arte-Pop.

·                    O esforço pessoal (primeiro passo para a criatividade) partiu, após varias leituras chegando ao consenso em como iniciar a pesquisa, sobre os aspectos do pop - art.

·                    A pesquisa foi realizada a partir do artista escolhido Andy Warhol e seu estilo Pop-Art, através da internet, pesquisando sobre as obras de arte do artista e na apostila.

·                    A experiência (experimento de novos materiais, de formas etc.) A experiência de alcançar o objetivo foi bem intrigante, meio que perdida, como iniciar o desenvolvimento de uma produção artística a partir de uma imagem estática foi bastante interessante e prazeroso conseguir realizar esta atividade.

·                    Resolver o "problema" - a solicitação da atividade, ao realizar a atividade, confesso que tive varias deficuldades, pois demorei muito para chegar ao desultado final.

·                    Identificar se a imagem se enquadra em alguma das tendências do Modernismo citadas pela autora de nosso texto/apostila:

A montagem que fiz  se baseou  na Art Pop de Andy Warhol, que utiliza concepçoes da produção mecânica da pintura em substituição ao trabalho manual em seu estúdio, chamado The Factory (A Fábrica), onde telas eram produzidas em serigrafia, em ritmo industrial. Seus motivos eram variados: Retratos de ídolos da música popular e do cinema, como Elvis Presley e Marilyn Monroe, imagens da publicidade de produtos populares como Coca-cola, Pepsi e Sopa Campbell.

·                    Fonte de pesquisa:

Apostila, Módulo 7

Internet:

 http://pt.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol

http://www.google.com.br/images?hl=pt-BR&q=Andy+Warhol&um=1&ie=UTF-8&source=univ&ei=D92UTInjIsH58Aa9qpSNDA&sa=X&oi=image_result_group&ct=title&resnum=1&ved=0CCwQsAQwAA&biw=1113&bih=564

Psicologia da Arte

A elaboração requer desenvolvimento das idéias, requer tempo e paciência a concentração são elementos essenciais para se materializar boas idéias.

Elaborar é uma forma de independência.

É uma abordagem para explorar a criatividade humana, a mágica das idéias e o potencial das organizações.É dar vazão para a energia de um grupo, compartilhar a busca da evolução.

"Não existe criação artística sem acasos. Mas será que existem acasos na criação?" Partindo de questões interligadas a respeito dos processos criativos, entre outras: as potencialidades do indivíduo, a inspiração e o papel da intuição na percepção, a estrutura de formas, o crescimento e desenvolvimento acompanhando a análise de estilos históricos e de artistas individuais, também levanta perguntas tais como: por que se tornou tão difícil para o público apreciar a arte produzida nos dias de hoje? Foi sempre assim? Existiriam critérios objetivos?
(Fayga Ostrower)

Texto elaborado na aula presencial

Psicologia da Arte

Neste primeiro contato com a psicologia da arte, percebemos que não vai ser fácil, apesar de querermos entender á Arte não chegaremos a uma conclusão, pois são diversas opiniões. A valorização da arte muda de acordo com o reconhecimento de cada pessoa, pois cada um tem uma visão de entendimento e representatividade.

A sociedade não se interessa pelo que a obra representa ou o que levou o artista a realizar tal trabalho, pois o material tem maios valor

Fayga Ostrower não encara a criatividade como propriedade exclusiva de alguns raríssimos eleitos, mas como potencial próprio da condição de ser humano. A criatividade não é tratada como objeto isolado, a ser estudado como se fora compartimento estanque. Fugindo a qualquer esquematização e simplificação, a autora a trata enquanto elemento dentro do mais vasto contexto, sem deixar, em nenhum momento do desenvolvimento de sua análise, de situá-la em relação à problemática social, econômica, política e cultural, que, sem dúvida, obstaculiza o livre fluir da criatividade humana.

Airyne e Wesley

ATELIE POÉTICAS CONTEMPORÂNEAS/ DIÁLOGOS INTERMIDIÁTICOS

Link do Vídeo escolhido:

http://www.youtube.com/watch?v=DzsBNnypmeY&feature=player_embedded

Texto Poético:

No gingar dos passos,
Como a distância
Da orla que me fascina.
Nesta dança disfarçada,
Visto a pele de exercício físico.
A vontade apetece…
O corpo pede o desmando
E …
Enquanto a alma segue o corpo,
Com os passos dados, alargados,
Engulo a calçada.
Os olhos postos,
Ora à esquerda, ora à direita,
Fixam-se num corvo-marinho,
Mancha preta na escura rocha
E …
No céu, na água, no Sol a cegar o mar,
Nele se pondo…
Espelhando fantasias
E…
O meu sentir.

Carta produzida no encontro presencial:

São nessas horas que percebo como as coisa que faz parte da vida, passa e não prestamos atenção, como a minha cidade!

Não percebi que ela é umas das coisas mais importante, pois foi aqui que nasci e estou recebendo todo suporte para crescer como uma pessoa melhor.

É aqui que nasci conquistei meus amigos, me casei e espero poder criar meus filhos.

uruana e uma cidade pacata onde eu escolhi ficar e espero poder ajuda-la no futuro. 

Usei uma fotografia minha fazendo algumas modificações através do programa PhotoFiltre. A imagem foi construída baseada na Pop-Art, tendo como artista de apoio Andy Warhol, que foi a figura mais conhecida e mais controvertida da Arte-Pop; atuou com escultura e cinema, foi escritor, promoter, produtor musical, mas celebrizou-se como pintor. Mostrou sua concepção da produção mecânica da pintura em substituição ao trabalho manual em seu estúdio, chamado The Factory (A Fábrica), onde telas eram produzidas em serigrafia, em ritmo industrial. Seus motivos eram variados: Retratos de ídolos da música popular e do cinema, como Elvis Presley e Marilyn Monroe, imagens da publicidade de produtos populares como Coca-cola, Pepsi e Sopa Campbell.

A importância  do uso da ferramenta Blog:

        O Blog nada mais é que um diário de aprendizagem na rede. Ele é utilizado como um recurso tecnológico, uma vez que serve para acompanhar e divulgar projetos em qualquer disciplina na área educacional. Neste caso o blog serve como um recurso de aprendizagem, que pode agradar muito seus usuários, devido à linguagem que é utilizada, pois é uma maneira criativa de publicar páginas pessoais, projetos, além de permitir a interatividade.

É uma ferramenta do mundo virtual que permite aos usuários colocar conteúdo na rede e interagir com outros internautas. No caso da sala de aula, serve para registrar os conhecimentos adquiridos pela turma durante os projetos de estudo, sendo possível  enriquecer os relatos com links, fotos, ilustrações e sons.

Para nós alunos do Curso de Artes Visuais o Blog representa uma ferramenta  metodológica  de grande valor, sendo  uma ferramenta de informação e comunicação sobre diversos assuntos, sendo considerado um novo paradigma de aquisição e disseminação da informação, além de ser uma ferramenta interativa ao permitir comentários e a interação entre nós acadêmicos, professores e pessoas  que queiram dialogar conosco. Representa, assim uma ‘rede social interativo através da qual podemos expor nossas idéias e comunicar nossas opiniões pela Web.